Voice Over e post-produzione audio

Voice Over e post-produzione audio

Post-produzione audio è un termine ampio che include alcune possibili tecniche di pulizia l’audio.
I rumori di sottofondo, i rumori involontari della bocca, la distorsione, i suoni vocali aspri, che si verificano naturalmente nel processo di registrazione, possono essere rimossi per assicurarsi che la tua voce sia buona.

Fondamentalmente, se vuoi che l’audio suoni al meglio su tutte le piattaforme, il missaggio e il mastering sono le tecniche critiche nella post-produzione audio che dovresti considerare.

Il missaggio è l’allineamento dei vari suoni, come gli effetti sonori, le tracce musicali o dialoghi vocali, il tutto per migliorare la nitidezza e la chiarezza del suono.

La post-produzione audio prepara il voice over audio da riprodurre sul dispositivo di ascolto finale in base alle specifiche del cliente.
L’audio viene adattato a specifiche diverse se la riproduzione prevista è al cinema, su una TV o su uno smartphone e un tablet. Soprattutto se  deve soddisfare uno standard di trasmissione, la post-produzione audio può garantire la conformità da paese a paese.

Ma è costoso? No!

Rispetto alla qualità del suono, alla tranquillità di sapere che il tuo audio è adatto allo scopo e al tempo minimo che aggiunge alla sequenza temporale di consegna.

Se hai domande specifiche sulla post-produzione audio, sono pronto a guidarti e darti le migliori raccomandazioni per il tuo progetto.

L’importanza della produzione video

L’importanza della produzione video

Il modo in cui i consumatori interagiscono con i brand è in continua evoluzione e il video sta diventando sempre più una delle componenti più importanti.

Quello che i brand possono fare con il video sta diventando sempre più complesso: le aziende stanno sperimentando produzioni che non sono più considerate “pubblicità tradizionale”.

Le popolari piattaforme di social media stanno cambiando la concezione dei video.

La tua attività sta sfruttando appieno il suo potenziale?

Massimizzare le realizzazioni video per varie piattaforme di contenuti è oggi essenziale.
Ogni contenuto sviluppato deve essere ottimizzato per ogni canale che stai utilizzando. Le persone fruiscono dei contenuti in modo diverso su Instagram rispetto a Facebook o Twitter, perché le loro aspettative sono diverse e le informazioni che si aspettano sono diverse.
Realizzare un progetto video per uno spot pubblicitario di lunga durata non sarà appropriato per alcune di queste piattaforme.

Piattaforme principali:

  • Facebook e Youtube: video di lunga durata (in genere funzionano bene)
  • Instagram: immagini e video di alta qualità e di breve durata
  • Twitter : riservato a contenuti brevi e di piccole dimensioni
  • Tiktok: si concentra principalmente sui contenuti generati dagli utenti

Le aziende che stanno registrando i maggiori ritorni sono quelli che hanno già una comprensione esatta del processo, dove il contenuto è fatto su misura ovunque venga divulgato.

Il video di un brand che racconta una storia è uno dei cambiamenti più importanti avvenuti negli ultimi anni, contenuti che parlano di valori fondamentali dell’azienda, senza mettere in luce il prodotto.
Gli spettatori possono interagire e condividere il contenuto su più canali magari perché è divertente.
Non viene percepito come “pubblicità”. 

Le aziende si stanno anche allontanando dalla pubblicità televisiva tradizionale.
Gli spettatori TV stanno diminuendo e coloro che si sintonizzano possono facilmente cambiare canale o dare un’occhiata ai loro telefoni. I contenuti dei social media funzionano sempre.

Ma questi sono solo i canali di distribuzione.
Come creare contenuti coerenti (e costantemente convincenti)?

Ci sono 4 fattori da considerare: visione, coerenza, autenticità e creatività.

Comprendere la visione e, più specificamente, gli obiettivi creativi e strategici di un particolare progetto, è fondamentale.

Creare e condividere contenuti non è sufficiente.
Prima di iniziare la pre-produzione, i team e le persone interessati dovrebbero avere un chiaro obiettivo finale: cosa devono dire i tuoi contenuti del tuo brand? Altrettanto importante, come lo dirà?

La coerenza è fondamentale quando si crea una brand identity tramite il contenuto. Anche l’idea di come appare un contenuto “di successo” deve essere standardizzata.

Qual è l’obiettivo dei tuoi video?

  • Massimizza visualizzazioni e condivisioni: concentrati sul tradizionale successo “virale”.
  • Massimizza l’interazione: lavorare per far parlare i (potenziali) clienti tra loro e con il brand.
  • Generare consapevolezza : creare clamore intorno a nuovi prodotti o concentrarsi sui servizi attuali.

Molti marchi cercheranno di creare e condividere uno spot pubblicitario in TV o un video sui social media – per poi rinunciare se non ci sono risultati immediati. Costruire la consapevolezza del brand attraverso campagne sui media è un lento processo!

Il pubblico moderno (e in particolare quello collegato ai social media) ha imparato a filtrare gli annunci espliciti. Assicurati che qualunque contenuto venga prodotto parli dei valori fondamentali del tuo brand, ma attinga anche a esperienze autentiche e utilizzi persone reali.
Crea qualcosa con cui un pubblico possa connettersi.

E infine, deve essere creativo.
I tempi di attenzione sono brevi, ma la richiesta di qualità è alta. Una buona creatività incentrata sul marchio dovrebbe avere qualità uniche che coinvolgano le persone e le motivino a guardare.

L’implementazione di una campagna video adeguata richiede un team che comprenda questi concetti e obiettivi finali. Se non c’è un team con le giuste competenze e background, un’azienda ha due opzioni: assumerne internamente o esternalizzare.

Ma cosa succede quando la “visione” di un brand viene esternalizzata e in che modo una terza parte acquisisce una comprensione dei valori e delle esigenze di una determinata azienda?

Attraverso un ampio e meticoloso processo di scoperta.

Potresti già avere una visione di come dovrebbe essere il contenuto prodotto.
Ma è possibile che ci siano aspetti del processo che non sono stati considerati. Le principali parti interessate possono avere opinioni o idee diverse.

Il processo di scoperta deve trovare un terreno comune e sviluppare un consenso unico. Attraverso workshop, interviste e brief creativi, sviluppiamo strategia, intento e scopo.

Ogni progetto deve include una panoramica, un intervallo di budget, un moodboard, riferimenti visivi, piattaforme in cui verrà trasmesso il video e il pubblico di destinazione.
Lo scopo è stabilire obiettivi finali chiari per ogni aspetto del progetto prima di passare alla produzione.

Creazione di Moduli newsletter per la tua emittente Radio TV

Creazione di Moduli newsletter per la tua emittente Radio TV

Un modulo di registrazione e-mail ben progettato fa la differenza.

Sebbene non sia attraente come i social media o il podcasting, l’email marketing è ancora il cavallo di battaglia della strategia digitale di qualsiasi radio o TV.
Se hai un database di posta elettronica ben organizzato, la tua Emittente sarà in grado di raggiungere i suoi ascoltatori, senza timore di essere influenzato negativamente dalle modifiche all’algoritmo di un social network o motore di ricerca.

Chiedere agli ascoltatori di fornire i propri indirizzi e-mail è un’arte.

Un modulo mal progettato scoraggerà le persone dal fornirti le loro informazioni personali.
Ecco alcuni suggerimenti per creare i tuoi moduli di iscrizione che convertano più visitatori possibili in iscritti:


1. Comunica in modo esplicito alle persone cosa invierai loro e con quale frequenza

E’ INUTILE dire agli utenti cosa possono aspettarsi di ricevere, scrivendo titoli come “Iscriviti alla nostra newsletter”.

Assicurati di dire alle persone esattamente cosa riceveranno e con quale frequenza lo riceveranno.
Ad esempio, “Vuoi partecipare ai nostri ultimi giochi a premi? Iscriviti per ricevere la nostra email settimanale.”

Idealmente, la tua emittente Radio o TV potrà avere più campagne e-mail impostate in modo che gli ascoltatori possano scegliere di ricevere solo le e-mail desiderate:

  • aggiornamenti sui concerti
  • informazioni sui concorsi
  • aggiornamenti podcast
  • interviste ai personaggi famosi
  • giochi a premi

2. Collega il modulo al contenuto della pagina

Più la tua newsletter è collegata al contenuto della pagina web, più le persone la compileranno.
Ad esempio, nella pagina Concorsi del tuo sito web, puoi offrire alle persone l’iscrizione per l’invio di informazioni sui concorsi.
Nella pagina Concerti, offriti la newsletter con gli aggiornamenti sui concerti
Nelle pagine dei programmi, invita le persone a ricevere il podcast giornaliero dello show e via così

3. Non chiedere informazioni che non ti servono

Nei moduli d’iscrizione, spesso si commette l’errore di chiedere informazioni di cui non si ha bisogno.
Ciò rende i moduli più lunghi e scoraggia le persone dall’iscriversi.
Più breve è il modulo, meglio è, quindi non chiedere alle persone di darti informazioni che non hai intenzione da utilizzare.

Il “reato” più grave è il “Numero di telefono”.
Le persone non vogliono fornire i loro numeri di telefono per un motivo molto semplice: non vogliono ricevere telefonate!
Se non hai bisogno di chiamare gli ascoltatori, non chiedere i loro numeri. Se hai bisogno di chiamarli, spiega perché. Ad esempio “Ti chiameremo solo se sarai il vincitore del nostro gioco”.

4. Tratta il cellulare in modo diverso

Le persone che navigano sul Web tramite il telefono hanno molte meno probabilità di compilare un modulo lungo rispetto alle persone davanti a un computer, quindi progetta i tuoi moduli di iscrizione e-mail di conseguenza.

Chiedi di compilare un modulo con molte informazioni solo se è su un computer.
Sui dispositivi mobili, chiedi solo l’indirizzo e-mail e la frequenza con cui desideri ricevere le e-mail.

E’ preferibile avere un’indirizzo e-mail che nulla, quindi abbrevia il modulo per i dispositivi mobili, immaginando che una volta ottenuto l’indirizzo e-mail, potrai sempre farli tornare in un secondo momento sul sito per fornire ulteriori informazioni.