Comunica la storia del tuo brand con il web design

Comunica la storia del tuo brand con il web design

Ci è stato detto da tutti quanto siano importanti le prime impressioni.

Generalmente lo applichiamo nel contesto dell’incontro con le persone per la prima volta.

Tuttavia, l’applicazione dell’idea non finisce qui.

Anche le aziende devono mettere in pratica questa “mentalità”.

In effetti, è molto più importante per un’azienda impressionare i propri clienti subito più di quanto non lo sia tra individui.

I clienti in genere non forniscono una seconda possibilità e ciò può portare alla perdita di un’opportunità significativa.

Ora, ci sono molti modi in cui un’azienda può impressionare i suoi potenziali clienti.

Un modo per farlo è concentrarsi sul design del sito web.

Quando si tratta di progettazione Siti Web, la presentazione è della massima importanza.

Ci sono diversi elementi, come grafica, organizzazione dei contenuti, testo, ecc., che si uniscono per offrire un’esperienza utente memorabile.

Per farla breve, si tratta di fare “quella” prima impressione.

Il tuo sito web è lo strumento di marketing più importante nel panorama digitalizzato odierno.

È l’unica cosa che i tuoi potenziali clienti ispezioneranno e utilizzeranno.

Quindi, è essenziale considerare il design del tuo sito web come una parte fondamentale del processo di branding.

Le migliori storie di solito iniziano con un’introduzione eccezionale.

Nell’era digitale di oggi, la tua presentazione deve attirare l’attenzione di un potenziale cliente.

Come sapete, uno dei principali svantaggi dell’era digitale è che i tempi di attenzione si sono ridotti drasticamente.

Quindi, concentrarsi sul design e sui contenuti è più importante che mai.

La tua home page è uno dei primi punti di accesso e, di conseguenza, deve offrire informazioni chiare.

L’obiettivo è comunicare al potenziale cliente o al visitatore che si trova nel posto giusto, soprattutto se è arrivato tramite i metodi di ricerca tradizionali.

Le informazioni presentate nella tua home page devono essere brevi e “pertinenti”.

Ad esempio, puoi rendere le cose visibili inserendo un titolo di forte impatto. Quindi, fornire supporto aggiungendo grafici o immagini pertinenti.

A volte, un semplice mix tra video di sfondo, scrittura creativa e immagini è tutto ciò di cui hai bisogno per far funzionare bene le cose.

La tua home page dovrebbe evidenziare il tuo marchio.

Una breve, ma chiara, introduzione può essere estremamente coinvolgente e brevi panoramiche per ogni prodotto o servizio che offri.

Assicurati che il colore, la tipografia e l’iconografia siano coerenti con il tuo design visivo generale.

Fornire elementi di navigazione, come pulsanti con collegamenti ipertestuali che portano l’utente a nuove pagine o anche a fonti di informazioni esterne.

In questo modo, puoi offrire informazioni dettagliate senza sovraccaricare la home page.

Mostra all’utente perché sei unico!

C’è ovviamente qualcosa che distingue il tuo marchio dalla concorrenza.

Fai un elenco di tutte le differenze e restringi questo elenco a quelli più significativi e descrivi ciascuno di essi.

Sostieni questi elementi con l’aiuto di grafici, statistiche, video e testimonianze.

Non entrare troppo nei dettagli.

Concentrati sulle informazioni fondamentali e mantieni le cose brevi.

Abbiamo elencato alcuni suggerimenti che ti aiuteranno a creare un design accattivante.

1. Evita troppe informazioni

Non esporre mai unagrande quantità di informazioni. Non importa se hai molto da dire sulla tua attività. Evitalo per il momento.

Il web design corretto inizia sempre con una mappa del sito.

La mappa del sito ti permette di organizzare il tuo sito, fornendoti una panoramica di tutte le pagine del sito.

Assicurati che i tuoi contenuti dettagliati finiscano nelle sottopagine.

Sulla homepage, mantieni le cose brevi.

Questo ti aiuterà a mantenere la storia pulita e ordinata.

2. Includi valore

Considera l’idea di includere una sezione per “ulteriori” informazioni sul tuo sito.

Può essere una sezione “Notizie” o “Risorse”. Queste sezioni aggiuntive possono rivelarsi molto utili se stai cercando di aggiungere contenuti extra.

Inoltre, tienili aggiornati per il bene dell’ottimizzazione dei motori di ricerca.

Oltre a questo, le informazioni aggiornate comunicano ai tuoi potenziali clienti che sei in sintonia con il settore e consapevole di ciò che sta accadendo.

Includi parti di contenuto scaricabili.

Questo aiuta ad aumentare significativamente il valore del marchio.

Inoltre, possono servire come strumenti didattici o promozionali.

È un modo coinvolgente per attirare le persone verso la tua azienda.

3. Differenziare

Come affermato in precedenza, oggi c’è troppa concorrenza nel panorama aziendale.

Quindi, è necessario evidenziare ciò che è straordinariamente buono del tuo brand.

4. Stabilire fiducia

Nessuna azienda può davvero resistere alla prova del tempo se non riesce a stabilire un trust (fiducia).

Quindi, assicurati di infondere fiducia nel tuo pubblico.

Includi elementi che fanno sembrare la tua azienda affidabile.

Ad esempio, puoi includere statistiche, video, testimonianze di partner, testimonianze di fornitori, testimonianze di clienti ecc.

Sulla home page. Ciò contribuirà a conferire credibilità.

5. Trasforma i potenziali clienti in lead

Si assicura di avere un modulo di contatto incluso nel tuo sito.

Questo è molto importante.

Dopotutto, nessun potenziale cliente dovrebbe correre avanti e indietro solo per entrare in contatto con la tua attività.

Contattare la tua azienda dovrebbe essere una delle esperienze più semplici e fluide.

Oltre a offrire moduli di contatto, assicurati di fornire risorse scaricabili e una funzione di chat. Questo è uno dei modi migliori per entrare in contatto con il tuo cliente.

Produzione Video Professionali Passo dopo Passo.

Produzione Video Professionali Passo dopo Passo.

La produzione video non è così semplice come sembra.

Il processo di produzione video è complesso e richiede molto tempo e impegno.

La ripresa di un video è una parte importante, ma non è l’unica fase dell’intero processo di produzione.

Ci sono molti dettagli che devi esaminare per realizzare un video di successo che raggiunga milioni di persone, ignorarne anche il più piccolo può portare il tuo video a non avere visibilità.

Per creare un video, ecco un tutorial di otto passaggi che devi seguire passo dopo passo.

1. Trova un concetto

Quando pensi alla produzione video, la prima cosa che devi fare è pensare ad un concetto.

Non è possibile procedere con la produzione senza prima avere in mente un’idea, correresti il rischio di pubblicare un video che non risuoni con il tuo pubblico: c’è la possibilità che il video non riesca a ottenere ciò che intendevi fare.

Poniti alcune domande fondamentali che sono cruciali per il successo del tuo video:

Che cosa vuoi ottenere con questo video?

Qual è il messaggio che vuoi trasmettere al pubblico?

Devi conoscere le risposte a queste domande prima di immergerti più in profondità.

Il mancato raggiungimento di questo primo passo potrebbe portare a un fallimento nelle tue strategie di marketing.

2. Scrivi una sequenza cronologica di scene e dialoghi appropriata.

Ora che hai il concetto pronto in ordine, il passaggio successivo è preparare una sequenza cronologica di scene e dialoghi che vuoi compaiano nel tuo video (script) che è quella parte del lavoro che può portarlo al grande successo o immergerlo nelle oscure profondità del fallimento.

Prepara una sceneggiatura che risponda all’idea alla base del tuo video, che sia facile da capire.

3. La pianificazione della pre-produzione è importante.

Alcune delle parti della pianificazione includono la ricerca di un luogo adatto, l’ottenimento dei permessi necessari, l’approvvigionamento di apparecchiature video e la lettura della sceneggiatura.

Devi anche trascorrere tempo a conversare con gli attori sui loro ruoli, fare un budget e infine scegliere il giorno e l’ora in cui vuoi girare.

Queste sono alcune delle principali funzioni a cui prestare particolare attenzione, durante la pianificazione della pre-produzione.

4. Solo ora puoi fare le riprese video.

La ripresa di un video è il giorno cruciale: il giorno in cui crei la magia con una macchina fotografica, con un milione di piccoli dettagli che richiedono un’attenzione speciale.

Se hai svolto accuratamente il tuo lavoro nei primi tre passaggi, le riprese non avranno problemi, altrimenti sarebbe un giorno pieno di frustrazione.

5. La post-produzione è vitale

La ripresa di un video è solo l’inizio di un processo complesso, infatti dopo la ripresa viene il montaggio.

Le modifiche migliorano la qualità del video, lo rendono migliore e conferiscono al video un aspetto professionale.

Sono disponibili diversi software di editing per aiutarti a modificare i tuoi video con facilità, però ti consentono solo di eseguire modifiche di base.

Un video mal modificato non avrà lo stesso impatto sul pubblico.

Se stai cercando qualcosa di più del semplice editing, devi cercare un aiuto professionale, quello di un editor video professionale.

 

6. Codifica video

Applica codici appropriati ai tuoi video se vuoi che abbiano successo.

Un codice corretto aumenta le possibilità di una migliore copertura del tuo video, mentre una corretta codifica aiuta a massimizzare la distribuzione del video su varie piattaforme.

 

7. Distribuzione e ottimizzazione del video

Il penultimo passaggio nel processo di produzione video è la distribuzione e l’ottimizzazione del video che ne aumenta la visibilità e aiuta a distribuirlo sulle piattaforme giuste.

Ottimizzazione significa aggiungere le parole chiave giuste e aggiungere il contenuto giusto al titolo e alla descrizione del video.

È inoltre necessario aggiungere la categoria corretta e utilizzare le didascalie appropriate al video.

 

8. Promozione del video

La fase finale del processo di produzione video è la promozione del video stesso.

Essa ne aumenta la portata e raccoglie il pubblico: a seconda degli obiettivi che hai, puoi promuovere il video su diverse piattaforme di social media, aggiungere il tuo video a una newsletter e-mail e condividerlo con una stazione di notizie locale.

Questi sono i passaggi essenziali che devi seguire per ottenere risultati eccellenti.

Come puoi vedere, la produzione video è molto più che premere il pulsante di registrazione sul tuo smartphone o fotocamera.

È un’arte che deve essere appresa con precisione.

Prima di girare il video e pubblicarlo online, dovresti prenderti cura di ogni piccolo dettaglio che potrebbe ostacolare il successo del tuo video.

Prima comprendi i concetti e li applichi ai tuoi video, prima vedrai i risultati prendere vita davanti ai tuoi occhi.

5 suggerimenti per una campagna video marketing di successo

5 suggerimenti per una campagna video marketing di successo

I video hanno svolto un ruolo enorme nell’influenzare il mondo del marketing aziendale come le piattaforme di social media.

Le persone sono molto attratte dall’idea di guardare un video informativo o divertente poiché è incredibilmente facile da seguire.

La maggior parte delle persone non ha la costante attenzione per leggere lunghi post informativi sul blog ed i video si sono dimostrati molto efficaci nell’attirare l’attenzione delle persone, spingendole verso un acquisto.

Secondo recenti statistiche, le persone in futuro trascorreranno 100 minuti al giorno a guardare video online.

Poiché i video sono diventati una parte importante delle campagne di marketing, è fondamentale impegnarsi per realizzarli in modo da poter avere il massimo coinvolgimento.

Devi adottare una strategia ed essere strutturato, inoltre devi divertirti! L’innovazione e la creatività costituiscono una parte importante delle campagne di video marketing.

Ecco 5 importanti suggerimenti da tenere a mente!

1. Crea un calendario per la pubblicazione di video

Proprio come una strategia di blogging di successo ha necessità di un calendario editoriale, anche una campagna di video marketing lo richiede.

Devi prepararti con largo anticipo con ciò che desideri pubblicare e mostrare al pubblico.

La coerenza è importante quando si tratta di coinvolgere gli spettatori attraverso una campagna di marketing video e loro si aspettano qualcosa di nuovo realizzato da te, di tanto in tanto.

Video coerenti, basati sul valore, ti aiutano a creare un pubblico fedele, che tornerà a guardarli più volte: assicurati di avere un calendario pianificato con largo anticipo e di attenerti a un programma.

2. Racconta una storia, non vendere un prodotto

Nessuno vorrà guardare un video se inizi da subito a vendere il tuo prodotto.

I contenuti di vendita non sono molto coinvolgenti, motivo per cui devi vendere una storia a chi ti segue.

Raccontala su come il tuo prodotto si adatta alla loro vita quotidiana o su come esso potrà aiutarli ad affrontare un problema che stanno vivendo.

Sviluppa la tua storia su quanto possa essere utile il tuo prodotto e quale valore aggiunge alla vita della gente.

L’idea è di venderlo, ma non in modo palese.

Di tanto in tanto, poi, potrai aggiungere demo dei prodotti o tutorial, sempre raccontando storie.

Ad esempio, se sei un’azienda di macchine da caffè, non realizzare video tutorial su come utilizzare il tuo prodotto, mostrandone tutte le caratteristiche.

Realizza invece un video su ‘Come preparare la tazza perfetta di caffè fumante’.

Il modo in cui brandizzi e vendi il tuo prodotto è ciò che ti distinguerà dagli altri.

3. Definisci lo scopo dei tuoi video

Ogni volta che scegli di creare un video per il tuo brand, scegli uno scopo finale ed arrivaci senza sforzo.

Non abbinare più temi poiché ciò confonde il messaggio che stai tentando di lanciare e non ti consente di presentare un video chiaro e conciso. Stai cercando di creare consapevolezza del brand oppure di valore?

O di fidelizzare i clienti?

O di aumentare il traffico del sito Web?

Una volta che hai fissato lo scopo definitivo, crea uno script per il video attorno a questo scopo.

Quando hai un obiettivo in mente, diventa molto facile decidere quali informazioni vuoi includere nel tuo video poiché sai cosa porterà valore e cosa no.

4. Non cercare inserire tutto in un video

Le persone adorano guardare video brevi, piacevoli e che arrivano dritti al punto.

Non hanno il tempo di guardarne di lunghi, che non raggiungono mai la meta, ovvero il messaggio principale.

Questo è il motivo per cui è necessario partire in modo aggressivo, così da catturare l’attenzione dello spettatore.

Per mantenere questa attenzione e assicurarti che le persone non abbandonino il video in un secondo momento, mantienilo più breve di 5 minuti.

Già 3 minuti sono ottimali!

È fondamentale capire che un modo per assicurarti di rimanere in questo limite di tempo è parlare di un solo argomento per video.

5. Non dimenticare di includere un invito all’azione

Il tuo pubblico ha guardato il video, gli è piaciuto e desidera acquistare il tuo prodotto per provarlo.

Qual è il passo successivo?

È importante che tu dica al tuo spettatore cosa dovrebbe fare dopo aver visto il video, motivo per cui devi includere un invito all’azione o – ancor meglio – un invito all’azione in ogni video che pubblichi.

Qual è il tuo CTA (ovvero invito all’azione) lo si decide in base allo scopo del video.

Se si tratta di un video dimostrativo, includi un CTA alla fine: lo spettatore entrerà così in contatto con uno dei tuoi esperti e potrà saperne di più sul prodotto o ancora potrà essere reindirizzato alla pagina di pagamento dove effettuerà l’acquisto.

Se il tuo video sta cercando di aumentare il traffico del sito web, includi un invito all’azione come “Scopri di più ora!” e reindirizza le persone ad una pagina web informativa del tuo sito.

Questo li aiuta a rimanere sul tuo sito, facendo in modo che siano più vicini all’acquisto.

 

L’importanza dei video aziendali. Sviluppo, Ottimizzazione e Condivisione

L’importanza dei video aziendali. Sviluppo, Ottimizzazione e Condivisione

Il modo in cui i consumatori interagiscono con i brand è in continua evoluzione e il video sta diventando sempre più una delle componenti più importanti.

Quello che i brand possono fare con il video sta diventando sempre più complesso: le aziende stanno sperimentando produzioni che non sono più considerate “pubblicità tradizionale”.

Le popolari piattaforme di social media stanno cambiando la concezione dei video.

La tua attività sta sfruttando appieno il suo potenziale?

Massimizzare le realizzazioni video per varie piattaforme di contenuti è oggi essenziale.

Ogni contenuto sviluppato deve essere ottimizzato per ogni canale che stai utilizzando.

Le persone fruiscono dei contenuti in modo diverso su Instagram rispetto a Facebook o Twitter, perché le loro aspettative sono diverse e le informazioni che si aspettano sono diverse.

Realizzare un progetto video per uno spot pubblicitario di lunga durata non sarà appropriato per alcune di queste piattaforme.

 

Piattaforme principali:

  • Facebook e Youtube: video di lunga durata (in genere funzionano bene)
  • Instagram: immagini e video di alta qualità e di breve durata
  • Twitter : riservato a contenuti brevi e di piccole dimensioni
  • Tiktok: si concentra principalmente sui contenuti generati dagli utenti

 

Le aziende che stanno registrando i maggiori ritorni sono quelli che hanno già una comprensione esatta del processo, dove il contenuto è fatto su misura ovunque venga divulgato.

Il video di un brand che racconta una storia è uno dei cambiamenti più importanti avvenuti negli ultimi anni, contenuti che parlano di valori fondamentali dell’azienda, senza mettere in luce il prodotto.

Gli spettatori possono interagire e condividere il contenuto su più canali magari perché è divertente.

Non viene percepito come “pubblicità”. 

Le aziende si stanno anche allontanando dalla pubblicità televisiva tradizionale.

Gli spettatori TV stanno diminuendo e coloro che si sintonizzano possono facilmente cambiare canale o dare un’occhiata ai loro telefoni.

I contenuti dei social media funzionano sempre.

Ma questi sono solo i canali di distribuzione.

Come creare contenuti coerenti (e costantemente convincenti)?

Ci sono 4 fattori da considerare: visione, coerenza, autenticità e creatività.

Comprendere la visione e, più specificamente, gli obiettivi creativi e strategici di un particolare progetto, è fondamentale.

Creare e condividere contenuti non è sufficiente.
Prima di iniziare la pre-produzione, i team e le persone interessati dovrebbero avere un chiaro obiettivo finale: cosa devono dire i tuoi contenuti del tuo brand? Altrettanto importante, come lo dirà?

La coerenza è fondamentale quando si crea una brand identity tramite il contenuto.

Anche l’idea di come appare un contenuto “di successo” deve essere standardizzata.

 

Qual è l’obiettivo dei tuoi video?

  • Massimizza visualizzazioni e condivisioni: concentrati sul tradizionale successo “virale”.
  • Massimizza l’interazione: lavorare per far parlare i (potenziali) clienti tra loro e con il brand.
  • Generare consapevolezza : creare clamore intorno a nuovi prodotti o concentrarsi sui servizi attuali.

 

Molti marchi cercheranno di creare e condividere uno spot pubblicitario in TV o un video sui social media – per poi rinunciare se non ci sono risultati immediati.

Costruire la consapevolezza del brand attraverso campagne sui media è un lento processo!

Il pubblico moderno (e in particolare quello collegato ai social media) ha imparato a filtrare gli annunci espliciti.

Assicurati che qualunque contenuto venga prodotto parli dei valori fondamentali del tuo brand, ma attinga anche a esperienze autentiche e utilizzi persone reali.

Crea qualcosa con cui un pubblico possa connettersi.

E infine, deve essere creativo.
I tempi di attenzione sono brevi, ma la richiesta di qualità è alta. 

Una buona creatività incentrata sul marchio dovrebbe avere qualità uniche che coinvolgano le persone e le motivino a guardare.

L’implementazione di una campagna video adeguata richiede un team che comprenda questi concetti e obiettivi finali.

Se non c’è un team con le giuste competenze e background, un’azienda ha due opzioni: assumerne internamente o esternalizzare.

Ma cosa succede quando la “visione” di un brand viene esternalizzata e in che modo una terza parte acquisisce una comprensione dei valori e delle esigenze di una determinata azienda?

Attraverso un ampio e meticoloso processo di scoperta.

Potresti già avere una visione di come dovrebbe essere il contenuto prodotto.

Ma è possibile che ci siano aspetti del processo che non sono stati considerati.

Le principali parti interessate possono avere opinioni o idee diverse.

Il processo di scoperta deve trovare un terreno comune e sviluppare un consenso unico.

Attraverso workshop, interviste e brief creativi, sviluppiamo strategia, intento e scopo.

Ogni progetto deve include una panoramica, un intervallo di budget, un moodboard, riferimenti visivi, piattaforme in cui verrà trasmesso il video e il pubblico di destinazione.

Lo scopo è stabilire obiettivi finali chiari per ogni aspetto del progetto prima di passare alla produzione.

Come Trovare la Musica per Video Aziendali, Spot, Documentari

Come Trovare la Musica per Video Aziendali, Spot, Documentari

L’uso della musica di sottofondo nei video gioca un ruolo fondamentale. Ti suggerisco dove trovarla e come usarla al meglio, buona lettura!

Pensa ai film, ai programmi televisivi o agli spot pubblicitari che hai visto. Probabilmente la colonna sonora ti è rimasta impressa.  Ti sei mai chiesto da dove veniva quella musica, chi l’ha prodotta e perché ha funzionato così bene?

Probabilmente no!

Dove ha preso quella musica?

Spesso, come nei lungometraggi, la colonna sonora è scritta appositamente da un compositore.

Ma in molti altri casi proviene da una libreria musicale on line.

 

Cosa sono esattamente le librerie musicali?

 

La libreria musicale “stock”, nota anche come “stock music”, è musica composta e registrata appositamente per essere utilizzata in altre produzioni.

Queste “biblioteche musicali” assumono compositori e produttori di talento da tutto il mondo – alcune anche persone che lavorano nell’industria discografica – per offrire una qualità alla pari con la migliore musica commerciale.

La concorrenza e la tecnologia hanno prodotto librerie sempre migliori, più varie e più facili da ottenere.

 

Royalties vs. Licenze

 

Molte librerie usano il termine “royalty free” per etichettare la loro musica.

Questo si riferisce al fatto che non si pagano royalties direttamente a cantautori ed editori per utilizzarla.

Ciò non significa che la musica sia gratuita, spesso si acquista la licenza d’uso.

Questa varia a seconda di come si usa la musica.

Nella maggior parte dei casi, paghi una volta per un brano particolare e puoi usarlo per sempre.

La licenza non è esclusiva, il che significa che potresti sentire lo stesso brano sulla produzione di qualcun altro.

Anche se non accade così spesso, è bene verificare se questo potrebbe essere un problema per il tuo cliente prima di procedere nella ricerca!

I termini di utilizzo completi sono spesso specificati a caratteri piccoli e differiscono per i diversi tipi di licenze disponibili per il brano scelto.

Non è esattamente una lettura facile, ma è importante capire per rimanere in regola con le leggi sul copyright.

 

La ricerca dei brani nelle librerie musicali

 

Una buona libreria di musicale online ha una finestra di ricerca per inserire parole chiave e visualizzare i temi che sono stati contrassegnati con quei termini specifici.

Puoi anche navigare per stile musicale, umore, emozione, genere o strumentale.

Ciascuna di queste categorie si suddivide in dozzine di sottocategorie.

È probabile che un determinato brano si trovi in ​​più categorie e sottocategorie.

Il motivo per cui molte biblioteche hanno funzioni di ricerca simili è perché il modo in cui pensi alla musica varia, in questo modo:

  • La musica d’ambiente per un bar di lusso si può caratterizzare da pianoforte (strumentale)
  • Un pericolo imminente suggerirebbe qualcosa di minaccioso (umore, emozione)
  • Percorrere l’autostrada potrebbe richiedere un buon accompagnamento di musica rock (stile musicale)

 

Perché gli stati d’animo e le emozioni sono così importanti in una ricerca musicale?

 

Di tutte le categorie di ricerca, gli stati d’animo e le emozioni richiedono più tempo per la scelta.

A volte i sentimenti possono essere difficili da tradurre in parole.

I Testi descrittivi che accompagnano i brani tendono a catturare molto bene l’essenza di uno stato d’animo o di un’emozione.

Ad esempio, vedrai parole come ottimista, edificante, determinato, fiducioso, nostalgico, introspettivo ed eroico nelle descrizioni dei temi musicali.

Con il tempo, migliorerai l’uso di questo linguaggio per descrivere la sensazione che vuoi evocare.

E questo renderà la tua ricerca musicale più veloce.

 

Suggerimenti per trovare i brani perfetti

 

Non importa quanto bene sia impostata una libreria musicale o quanta esperienza hai, alcune ricerche saranno più difficili di altre per un semplice motivo: non saprai sempre cosa stai cercando.

In questo caso, prova a navigare… Ascolta una varietà di brani in diverse sottocategorie.

Cose da tenere a mente:

  1. A volte la musica di sottofondo ha solo bisogno di occupare uno spazio, evitando che il dialogo o la voce fuori campo siano troppo nude.
  2. Altre volte, le scelte migliori possono essere le meno logiche. Come quando esci con qualcuno che è completamente diverso da te. Può essere un abbinamento perfetto!
  3. Una vocina nella tua testa potrebbe anche dirti che dopo tutto non hai bisogno della musica. Qualsiasi bravo progettista del suono sa che i rumori ambientali possono essere il sottofondo migliore. Spesso, le scene senza musica sono di maggior impatto.
    Nessun sottofondo a volte può essere il miglior sottofondo.

Come capire se è la scelta giusta

Indipendentemente da come arrivi alle tue scelte, devi capire come interagiscono con il tuo video.

Ecco due modi in cui potresti farlo:

  • Facile e veloce: riproduci la musica dal tuo browser e riproduci contemporaneamente il tuo video.
  • Scarica una versione demo e inseriscila nella tua timeline: ciò ti consentirà di mettere a punto i tempi o di allineare gli accenti musicali all’interno della scena.

 

Quando la Melodia non è adatta

La maggior parte dei brani in queste librerie sono strumentali, nel senso che non hanno testi e voci.

 

Questo per due ragioni:

  1. Le voci dei brani attirano l’attenzione distogliendola dal dialogo principale o dalla voce fuori campo
  2. I testi del brano potrebbero non adattarsi al contesto in cui viene utilizzato

 

Tuttavia, anche senza la voce, molti temi musicali contengono qualcosa con cui può essere altrettanto difficile lavorare: ad esempio un importante strumento solista che suona una melodia.

Questo può funzionare bene per le situazioni in cui la musica è temporaneamente in primo piano, come segnalare un cambio di ambientazione nella storia o tornare da una pausa pubblicitaria in un episodio televisivo.

Tuttavia, quando la musica deve essere in sottofondo, la melodia distoglie dal dialogo o dalla voce fuori campo nello stesso modo in cui farebbe la parte vocale di un brano.

Come dire: “Ehi, sono importante. Ascoltami!”
L’unica opzione quindi è mixare l’intera traccia musicale a un volume inferiore a quello che dovrebbe essere per dare risalto alla scena, ma non va bene! 

Perché hai bisogno di una versione alternativa

 

Fortunatamente, alcuni spunti arrivano dalle varianti che spesso vengono composte dai produttori musicali.

Se la libreria ti consente di scaricare più di una versione del brano che hai scelto, è bene averle tutte.

Questo ti dà la possibilità di scambiarli tra loro secondo necessità.

Quindi che tipo alternative potresti usare?

Del brano originale potrebbe essere disponibile anche una versione più leggera che funziona meglio sullo sfondo di una scena. Parti che contengono solo uno o più strumenti utilizzati nell’originale.

Questo è utile se ritieni che l’originale sia quasi perfetta, ma la batteria o il piano potrebbe essere di troppo.

Potrebbero esserci anche versioni più lunghe, loop o stinger per soddisfare le esigenze del tuo progetto.

In caso di dubbio, scaricali tutti.

 

Le librerie musicali fanno risparmiare tempo e denaro. Se usati correttamente, i brani possono essere indistinguibili da una composizione personalizzata. È importante imparare il linguaggio utilizzato dalle librerie per descrivere le sensazioni che la musica evoca per una ricerca più rapida che produca i migliori risultati.